29 сентября московский ресторан Savoy стал местом проведения арт-ужина «Доступная роскошь» и презентации коллекции Noele Boutique в рамках Недели высокой моды в Москве. Однако вечер оказался не только показом новой одежды: за ним стоял более широкий разговор о том, как меняется само представление о роскоши и каким становится гардероб женщины, чей день давно перестал укладываться в рамки одного дресс-кода. Инна Юрьевна Святенко, заместитель Председателя Совета Федерации РФ, отметила сам формат вечера: «Сегодня прекрасное мероприятие, очень интересный формат, что есть возможность пообщаться с интересными людьми. Конечно, многих мы знаем и друг с другом общаемся и по работе, и просто, когда проводим досуг, но, тем не менее, сегодня много интересной информации».
Роскошь, которой не нужно ничего доказывать. История большой моды — это прежде всего история перемен в представлении о женщине. Chanel освободила женский гардероб от части прежних условностей, Schiaparelli превратила моду в пространство сюрреализма, Balenciaga сделал силуэт самостоятельным художественным высказыванием, Dior сформировал новый образ женственности, а Yves Saint Laurent перенёс элементы мужского костюма в женский гардероб. Каждый из этих домов создавал больше, чем коллекции одного сезона: они формировали собственный язык, способный существовать за пределами конкретной эпохи. На арт-ужине этот исторический контекст стал отправной точкой для знакомства с Noele Boutique — брендом, который предлагает собственное прочтение современной классики и доступной роскоши.
Сегодня роскошь всё чаще связывают не с демонстративностью, а с качеством, точностью и индивидуальностью: логотип может быть заметным, но может и вовсе отсутствовать, и гораздо важнее то, как вещь сидит, из чего сделана и насколько органично вписывается в жизнь человека. Именно на этом пересечении эстетики и практичности строится новая коллекция Noele Boutique. Инна Святенко увидела в этой коллекции прежде всего национальное высказывание: «Мы посмотрели чудесную коллекцию, которая в себе несёт культурный код России. И совершенно очевидно, что это работа именно российского дизайнера».
Гардероб, который успевает за женщиной
Современный день редко укладывается в один сценарий: деловая встреча сменяется переговорами, рабочий график — семейными делами, тренировкой или вечерним мероприятием. В такой реальности необходимость постоянно переодеваться становится почти анахронизмом, и гардероб должен быть гибким. Эту идею — эстетику функциональности — Мадина Джангуразова, основатель Модного дома «Noele Boutique», заложила в основу коллекции осень–зима 2026 года. Презентация коллекции «осень-зима 2026-2027» состоялась в Зеленом и Каминном залах исторического ресторана. Среди гостей представители российского бизнеса, политики, культуры, образования и телевидения, в том числе Президент Группы «ГУТА» Алексей Харин, директор дирекции информационных программ телеканала «Россия-Культура» Владимир Трушковский, телеведущая Мария Воропаева. Коллекцию представляли не профессиональные манекенщицы, а студентки факультета Высшая школа телевидения МГУ имени М.В. Ломоносова. Такой выбор оказался символичным: молодые люди, которым ещё только предстоит формировать профессиональную и культурную повестку, стали лицами одежды, рассчитанной на современную жизнь. Организатором и автором мероприятия выступила автор, сценарист, режиссёр и продюсер телевизионных и массовых проектов Мария Магронт-Ахвледиани, советник Президента Группы «ГУТА» и доцент факультета. Проводником в историю костюма стала Екатерина Свирина — эксперт и историк моды с двадцатилетним опытом работы в России, США, Италии и других странах Европы. Она предложила посмотреть на одежду не только через призму актуальных тенденций, но и через историю идей, которые сформировали современную моду.
Силуэт, в котором есть воздух
Одно из главных изменений современного делового гардероба — отказ от чрезмерной жёсткости. Вместо обязательного прилегающего силуэта появляются широкие брюки, свободные пиджаки и просторные платья: форма становится менее строгой, но сама конструкция одежды — более продуманной. В коллекции Noele Boutique это особенно заметно в работе с силуэтом — пиджаки с баской и клапанами на карманах, трикотажные костюмы, брючные ансамбли разных цветов и пальто создают гардероб, который можно адаптировать к разным ситуациям. Свобода здесь не означает небрежность. Напротив: чем свободнее силуэт, тем больше значения приобретают лекала, пропорции и посадка. «Мой посыл — чтобы любая женщина, независимо от достатка и статуса, могла позволить себе красивую, качественную вещь и выглядеть так, когда она сама себе нравится», — говорит Мадина Джангуразова. В этой позиции и заключается идея «доступной роскоши» Noele Boutique: сделать качественную дизайнерскую одежду доступнее для широкой аудитории, сохранив внимание к внешнему виду и индивидуальности. При этом доступность не исключает редкости — некоторые изделия выпускаются ограниченным тиражом, как, например, пальто из голубой меланжевой шерсти, представленное всего в 50 экземплярах, а графитовые и кофейные пальто, отороченные мехом, в одном-двух экземплярах.
Качество, которое считывается в деталях
Если убрать с изделия название бренда, что должно говорить о его качестве? В случае Noele Boutique ответ находится в самой конструкции. Мадина лично участвует в создании каждой коллекции — от выбора тканей до разработки принтов; используются материалы с натуральным составом, а для сохранения формы в ряде изделий применяются искусственные волокна. Исключение составляет пальто из чистой шерсти. Особое внимание уделено посадке: «Это идеальный крой, посадка, лекала. Это колоссальный труд», — отметила Екатерина Свирина. Именно детали во многом определяют характер коллекции — точные лекала, выверенный силуэт, работа с материалом и способность вещи сохранять форму. Это одежда, рассчитанная не только на краткосрочное появление в обществе, но и на долгий день с чередой встреч и мероприятий.
Цвет как инструмент индивидуальности
Ещё один важный элемент коллекции — цвет. Деловой гардероб традиционно тяготеет к нейтральной гамме: чёрному, серому, тёмно-синему, — но Noele Boutique предлагает более свободное отношение к палитре. В коллекции сочетаются белый, красный и чёрный с оттенками, вдохновлёнными актуальными тенденциями Pantone, но адаптированными к реальной жизни; при выборе палитры учитывались и разные внешние типажи — оттенки должны подходить как блондинкам, так и брюнеткам. Таким образом, цвет становится не просто декоративной деталью, а способом сделать классический гардероб более индивидуальным.
История бренда начинается с личного взгляда
За каждой коллекцией стоит человек, определяющий её характер, и у Noele Boutique это особенно заметно: история бренда тесно связана с профессиональным и личным опытом его основательницы. Мадина Джангуразова начинала с работы с итальянскими брендами и уже тогда предлагала корректировать готовые модели, если считала, что их можно сделать точнее, — дизайнеры удивлялись её предложениям, но соглашались. Позже появился собственный бренд: его название было вдохновлено романом Сидни Шелдона «Обратная сторона полуночи», а главная героиня Ноэль стала для Мадины образом определённой элегантности — выразительной, женственной и наполненной характером. Затем последовал вынужденный перерыв, связанный с заботой о родителях. Когда Мадина вернулась в Москву, рынок уже изменился: на первый план вышли маркетплейсы, изменились привычки покупателей и сама скорость принятия решений о покупке. Но вместо того чтобы возвращаться к прежней модели работы, бренд адаптировался к новой реальности — так появилась идея создавать дизайнерские вещи для более широкой аудитории, сохраняя собственный почерк и внимание к качеству.
Российская мода: собственный язык вместо чужих правил
История Noele Boutique закономерно выводит разговор за пределы одного бренда. Сегодня российский дизайн развивается в пространстве, где вопрос собственной идентичности становится всё более заметным, — и при этом речь идёт не обязательно о противопоставлении отечественного и зарубежного. Алексей Харин, Президент Группы «ГУТА», увидел в вечере продолжение большого модного процесса: «Сейчас идёт неделя высокой моды в мире. Дальше — в Москве проходит неделя высокой моды. То, что мы находимся в самом правильном месте, в правильное время, и будет длиться самое время. Кстати, этот ресторан всегда считался одним из самых модных мест столицы и в свое время демонстрировал моду, гости задавали тенденции». Владимир Трушковский, директор дирекции информационных программ телеканала «Россия-Культура», видит ситуацию иначе — как момент исторической самостоятельности: «Сейчас уникальный момент в современности, когда мы независимы от западных вкусов. Российское, русское, постсоветское влияние очень активно и всегда ценилось на всей мировой модной арене. Поэтому сейчас российские модельеры должны быть поддержаны — и они пользуются успехом и спросом». При этом он предлагает рассматривать разные модные школы не только через призму конкуренции: «Зачем нам эта конкуренция? Для каждого стиля есть своя ниша. Кто-то любит западные бренды, а нас вполне устраивают российские. Я, например, люблю российские. Если быть слишком требовательным к себе, обязательно хочется показать что-то незабываемое. Но для практичности на каждый день российские бренды вполне хороши. Тут даже не пересекаются западные и российские — они существуют отдельно».
Так разговор о конкретном бренде оказывается частью более широкого процесса — формирования самостоятельного пространства российского дизайна. У арт-ужина была важная особенность: коллекцию можно было не только увидеть, но и приобрести. Это меняет саму природу показа — одежда не остаётся объектом наблюдения и не заканчивает своё существование вместе с последним выходом модели, а возвращается в город: в офисы, автомобили, рестораны, переговорные и повседневную жизнь. Именно здесь становится особенно понятна практическая сторона идеи «доступной роскоши». Речь не только о цене, но о возможности выбрать качественную вещь, которая сохраняет выразительность, но не требует жертвовать комфортом, которая соответствует деловой среде, но не превращает женщину в набор правил. Именно эту практическую сторону идеи «доступной роскоши» и подчеркнула Инна Святенко: «Я приобрела брючный костюм голубого цвета, поэтому не переключайтесь, я думаю, что скоро вы меня в нём увидите в деловой повестке». Как отметила Екатерина Свирина, российские дизайнеры нередко создают вещи, которые стремятся стать «вечной классикой» — одеждой вне времени и сиюминутного хайпа. Возможно, именно в этом и заключается новая архитектура делового гардероба: не в жёсткости, а в точности; не в демонстрации статуса, а в уверенности; не в необходимости соответствовать чужому представлению о роскоши, а в возможности выбрать своё.
Автор статьи Виктория Лацужба
Фотографии предоставлены организатором мероприятия
SUCCESS world информационный партнер
Роскошь, которой не нужно ничего доказывать. История большой моды — это прежде всего история перемен в представлении о женщине. Chanel освободила женский гардероб от части прежних условностей, Schiaparelli превратила моду в пространство сюрреализма, Balenciaga сделал силуэт самостоятельным художественным высказыванием, Dior сформировал новый образ женственности, а Yves Saint Laurent перенёс элементы мужского костюма в женский гардероб. Каждый из этих домов создавал больше, чем коллекции одного сезона: они формировали собственный язык, способный существовать за пределами конкретной эпохи. На арт-ужине этот исторический контекст стал отправной точкой для знакомства с Noele Boutique — брендом, который предлагает собственное прочтение современной классики и доступной роскоши.
Сегодня роскошь всё чаще связывают не с демонстративностью, а с качеством, точностью и индивидуальностью: логотип может быть заметным, но может и вовсе отсутствовать, и гораздо важнее то, как вещь сидит, из чего сделана и насколько органично вписывается в жизнь человека. Именно на этом пересечении эстетики и практичности строится новая коллекция Noele Boutique. Инна Святенко увидела в этой коллекции прежде всего национальное высказывание: «Мы посмотрели чудесную коллекцию, которая в себе несёт культурный код России. И совершенно очевидно, что это работа именно российского дизайнера».
Гардероб, который успевает за женщиной
Современный день редко укладывается в один сценарий: деловая встреча сменяется переговорами, рабочий график — семейными делами, тренировкой или вечерним мероприятием. В такой реальности необходимость постоянно переодеваться становится почти анахронизмом, и гардероб должен быть гибким. Эту идею — эстетику функциональности — Мадина Джангуразова, основатель Модного дома «Noele Boutique», заложила в основу коллекции осень–зима 2026 года. Презентация коллекции «осень-зима 2026-2027» состоялась в Зеленом и Каминном залах исторического ресторана. Среди гостей представители российского бизнеса, политики, культуры, образования и телевидения, в том числе Президент Группы «ГУТА» Алексей Харин, директор дирекции информационных программ телеканала «Россия-Культура» Владимир Трушковский, телеведущая Мария Воропаева. Коллекцию представляли не профессиональные манекенщицы, а студентки факультета Высшая школа телевидения МГУ имени М.В. Ломоносова. Такой выбор оказался символичным: молодые люди, которым ещё только предстоит формировать профессиональную и культурную повестку, стали лицами одежды, рассчитанной на современную жизнь. Организатором и автором мероприятия выступила автор, сценарист, режиссёр и продюсер телевизионных и массовых проектов Мария Магронт-Ахвледиани, советник Президента Группы «ГУТА» и доцент факультета. Проводником в историю костюма стала Екатерина Свирина — эксперт и историк моды с двадцатилетним опытом работы в России, США, Италии и других странах Европы. Она предложила посмотреть на одежду не только через призму актуальных тенденций, но и через историю идей, которые сформировали современную моду.
Силуэт, в котором есть воздух
Одно из главных изменений современного делового гардероба — отказ от чрезмерной жёсткости. Вместо обязательного прилегающего силуэта появляются широкие брюки, свободные пиджаки и просторные платья: форма становится менее строгой, но сама конструкция одежды — более продуманной. В коллекции Noele Boutique это особенно заметно в работе с силуэтом — пиджаки с баской и клапанами на карманах, трикотажные костюмы, брючные ансамбли разных цветов и пальто создают гардероб, который можно адаптировать к разным ситуациям. Свобода здесь не означает небрежность. Напротив: чем свободнее силуэт, тем больше значения приобретают лекала, пропорции и посадка. «Мой посыл — чтобы любая женщина, независимо от достатка и статуса, могла позволить себе красивую, качественную вещь и выглядеть так, когда она сама себе нравится», — говорит Мадина Джангуразова. В этой позиции и заключается идея «доступной роскоши» Noele Boutique: сделать качественную дизайнерскую одежду доступнее для широкой аудитории, сохранив внимание к внешнему виду и индивидуальности. При этом доступность не исключает редкости — некоторые изделия выпускаются ограниченным тиражом, как, например, пальто из голубой меланжевой шерсти, представленное всего в 50 экземплярах, а графитовые и кофейные пальто, отороченные мехом, в одном-двух экземплярах.
Качество, которое считывается в деталях
Если убрать с изделия название бренда, что должно говорить о его качестве? В случае Noele Boutique ответ находится в самой конструкции. Мадина лично участвует в создании каждой коллекции — от выбора тканей до разработки принтов; используются материалы с натуральным составом, а для сохранения формы в ряде изделий применяются искусственные волокна. Исключение составляет пальто из чистой шерсти. Особое внимание уделено посадке: «Это идеальный крой, посадка, лекала. Это колоссальный труд», — отметила Екатерина Свирина. Именно детали во многом определяют характер коллекции — точные лекала, выверенный силуэт, работа с материалом и способность вещи сохранять форму. Это одежда, рассчитанная не только на краткосрочное появление в обществе, но и на долгий день с чередой встреч и мероприятий.
Цвет как инструмент индивидуальности
Ещё один важный элемент коллекции — цвет. Деловой гардероб традиционно тяготеет к нейтральной гамме: чёрному, серому, тёмно-синему, — но Noele Boutique предлагает более свободное отношение к палитре. В коллекции сочетаются белый, красный и чёрный с оттенками, вдохновлёнными актуальными тенденциями Pantone, но адаптированными к реальной жизни; при выборе палитры учитывались и разные внешние типажи — оттенки должны подходить как блондинкам, так и брюнеткам. Таким образом, цвет становится не просто декоративной деталью, а способом сделать классический гардероб более индивидуальным.
История бренда начинается с личного взгляда
За каждой коллекцией стоит человек, определяющий её характер, и у Noele Boutique это особенно заметно: история бренда тесно связана с профессиональным и личным опытом его основательницы. Мадина Джангуразова начинала с работы с итальянскими брендами и уже тогда предлагала корректировать готовые модели, если считала, что их можно сделать точнее, — дизайнеры удивлялись её предложениям, но соглашались. Позже появился собственный бренд: его название было вдохновлено романом Сидни Шелдона «Обратная сторона полуночи», а главная героиня Ноэль стала для Мадины образом определённой элегантности — выразительной, женственной и наполненной характером. Затем последовал вынужденный перерыв, связанный с заботой о родителях. Когда Мадина вернулась в Москву, рынок уже изменился: на первый план вышли маркетплейсы, изменились привычки покупателей и сама скорость принятия решений о покупке. Но вместо того чтобы возвращаться к прежней модели работы, бренд адаптировался к новой реальности — так появилась идея создавать дизайнерские вещи для более широкой аудитории, сохраняя собственный почерк и внимание к качеству.
Российская мода: собственный язык вместо чужих правил
История Noele Boutique закономерно выводит разговор за пределы одного бренда. Сегодня российский дизайн развивается в пространстве, где вопрос собственной идентичности становится всё более заметным, — и при этом речь идёт не обязательно о противопоставлении отечественного и зарубежного. Алексей Харин, Президент Группы «ГУТА», увидел в вечере продолжение большого модного процесса: «Сейчас идёт неделя высокой моды в мире. Дальше — в Москве проходит неделя высокой моды. То, что мы находимся в самом правильном месте, в правильное время, и будет длиться самое время. Кстати, этот ресторан всегда считался одним из самых модных мест столицы и в свое время демонстрировал моду, гости задавали тенденции». Владимир Трушковский, директор дирекции информационных программ телеканала «Россия-Культура», видит ситуацию иначе — как момент исторической самостоятельности: «Сейчас уникальный момент в современности, когда мы независимы от западных вкусов. Российское, русское, постсоветское влияние очень активно и всегда ценилось на всей мировой модной арене. Поэтому сейчас российские модельеры должны быть поддержаны — и они пользуются успехом и спросом». При этом он предлагает рассматривать разные модные школы не только через призму конкуренции: «Зачем нам эта конкуренция? Для каждого стиля есть своя ниша. Кто-то любит западные бренды, а нас вполне устраивают российские. Я, например, люблю российские. Если быть слишком требовательным к себе, обязательно хочется показать что-то незабываемое. Но для практичности на каждый день российские бренды вполне хороши. Тут даже не пересекаются западные и российские — они существуют отдельно».
Так разговор о конкретном бренде оказывается частью более широкого процесса — формирования самостоятельного пространства российского дизайна. У арт-ужина была важная особенность: коллекцию можно было не только увидеть, но и приобрести. Это меняет саму природу показа — одежда не остаётся объектом наблюдения и не заканчивает своё существование вместе с последним выходом модели, а возвращается в город: в офисы, автомобили, рестораны, переговорные и повседневную жизнь. Именно здесь становится особенно понятна практическая сторона идеи «доступной роскоши». Речь не только о цене, но о возможности выбрать качественную вещь, которая сохраняет выразительность, но не требует жертвовать комфортом, которая соответствует деловой среде, но не превращает женщину в набор правил. Именно эту практическую сторону идеи «доступной роскоши» и подчеркнула Инна Святенко: «Я приобрела брючный костюм голубого цвета, поэтому не переключайтесь, я думаю, что скоро вы меня в нём увидите в деловой повестке». Как отметила Екатерина Свирина, российские дизайнеры нередко создают вещи, которые стремятся стать «вечной классикой» — одеждой вне времени и сиюминутного хайпа. Возможно, именно в этом и заключается новая архитектура делового гардероба: не в жёсткости, а в точности; не в демонстрации статуса, а в уверенности; не в необходимости соответствовать чужому представлению о роскоши, а в возможности выбрать своё.
Автор статьи Виктория Лацужба
Фотографии предоставлены организатором мероприятия
SUCCESS world информационный партнер
